Oscar de la meilleure photographie

L'Oscar de la meilleure photographie (Academy Award for Best Cinematography)^[1] est une récompense cinématographique américaine décernée chaque année, depuis 1929 par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), laquelle décerne également tous les autres Oscars.

Ce prix récompense le meilleur directeur de la photographie ou chef opérateur^[2] pour un film de l'année écoulée. De 1940 à 1967 (à l'exception de 1958), la catégorie fut scindée en deux : Meilleure photographie en noir et blanc et Meilleure photographie en couleurs.

Introduction

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La particularité de cette catégorie est d'être jusqu'à présent la seule catégorie des Oscars qui ne prima pas une seule femme^{[Note 1]}^,^[3]^,^[4]. La seule femme jamais nommée est Rachel Morrison, pour Mudbound en 2018.

Règles

De la 42^e à la 50^e cérémonie, une présélection fut appliquée : la branche des chefs-opérateurs proposent un premier ballot de 10 films, chacun peut proposer jusqu'à 10 films. Puis un vote est organisé pour désigner les cinq nommés, chacun propose 5 films parmi la liste. Un chef op ne peut être nommé qu'une seule fois. Au second tour, tous les membres de l'Academy votent.

Palmarès

Note : L'année indiquée est celle de la cérémonie, récompensant les films sortis au cours de l'année précédente^[5]. Les lauréats sont indiqués en tête de chaque catégorie et en caractères gras.

Années 1920-1930

1929 : L'Aurore (Sunrise) – Charles Rosher et Karl Struss
- The Devil Dancer, The Magic Flame et Faiblesse humaine (Sadie Thompson) – George Barnes
1930 (avril) : Ombres blanches (White Shadows in the South Seas) – Clyde DeVinna
- The Divine Lady – John F. Seitz
- Les Quatre Diables (Four Devils) – Ernest Palmer
- In Old Arizona – Arthur Edeson
- Les Nouvelles Vierges (Our Dancing Daughters) – George Barnes
- L'Ange de la rue (Street Angel) – Ernest Palmer
1930 (novembre) : Byrd au pôle Sud (With Byrd at the South Pole) – Joseph T. Rucker et Willard Van der Veer
- À l'Ouest, rien de nouveau (All Quiet on the Western Front) – Arthur Edeson
- Anna Christie – William Daniels
- Les Anges de l'enfer (Hell's Angels) – Tony Gaudio et Harry Perry
- Parade d'amour (The Love Parade) – Victor Milner
1931 : Tabou (Tabu) – Floyd Crosby
- La Ruée vers l'Ouest (Cimarron) – Edward Cronjager
- Cœurs brûlés (Morocco) – Lee Garmes
- The Right to Love – Charles Lang
- Svengali – Barney McGill
1932 : Shanghaï Express (Shanghai Express) – Lee Garmes
- Arrowsmith – Ray June
- Docteur Jekyll et M. Hyde (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) – Karl Struss
1934 : L'Adieu aux armes (A Farewell to Arms) – Charles Lang
- Une soirée à Vienne (Reunion in Vienna) – George Folsey
- Le Signe de la croix (The Sign of the Cross) – Karl Struss
1935 : Cléopâtre (Cleopatra) – Victor Milner
- Les Amours de Cellini (The Affairs of Cellini) – Charles Rosher
- L'Agent n° 13 (Operator 13) – George Folsey
1936 : Le Songe d'une nuit d'été (A Midsummer night's dream) – Hal Mohr^{[Note 2]}
- Ville sans loi (Barbary Coast) – Ray June
- Les Croisades (The Crusades) – Victor Milner
- Les Misérables – Gregg Toland
1937 : Anthony Adverse – Tony Gaudio
- Le général est mort à l'aube (The General Died at Dawn) – Victor Milner
- L'Enchanteresse (The Gorgeous Hussy) – George Folsey
- Oscar d'honneur pour la photographie en couleurs de Le Jardin d'Allah (The Garden of Allah) – W. Howard Greene et Harold Rosson
1938 : Visages d'orient (The Good Earth) – Karl Freund
- Dead End – Gregg Toland
- À l'est de Shanghaï (Wings over Honolulu) – Joseph Valentine
- Oscar d'honneur pour la photographie en couleurs de Une étoile est née (A Star is Born) – W. Howard Greene
1939 : Toute la ville danse (The Great Waltz) – Joseph Ruttenberg
- Casbah (Algiers) – James Wong Howe
- Army Girl – Ernest Miller et Harry Wild
- Les Flibustiers (The Buccaneer) – Victor Milner
- L'Insoumise (Jezebel) – Ernest Haller
- Délicieuse (Mad about Music) – Joseph Valentine
- Madame et son clochard (Merrily We Live) – Norbert Brodine
- Suez – Peverell Marley
- Mariage incognito (Vivacious Lady) – Robert de Grasse
- Vous ne l'emporterez pas avec vous (You Can't Take It With You) – Joseph Walker
- La Famille sans-souci (The Young in Heart) – Leon Shamroy
- Oscar d'honneur pour la photographie en couleurs de Amants (Sweethearts) – Oliver Marsh et Allen Davey

Années 1940

1940 :
- Noir et blanc : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) – Gregg Toland
  - La Chevauchée fantastique (Stagecoach) – Bert Glennon
- Couleur : Autant en emporte le vent – Ernest Haller et Ray Rennahan
  - La Vie privée d'Élisabeth d'Angleterre (The Private Lives of Elizabeth and Essex) – Sol Polito et W. Howard Greene
1941 :
- Noir et blanc : Rebecca – George Barnes
  - Abraham Lincoln (Abe Lincoln in Illinois) – James Wong Howe
  - L'Étrangère (All This, and Heaven Too) – Ernest Haller
  - Arise, My Love – Charles B. Lang Jr.
  - La Fièvre du pétrole (Boom Town) – Harold Rosson
  - Correspondant 17 (Foreign Correspondent) – Rudolph Maté
  - La Lettre (The Letter) – Gaetano Gaudio
  - Les Hommes de la mer (The Long Voyage Home) – Gregg Toland
  - Chanson d'avril (Spring Parade) – Joseph Valentine
  - La Valse dans l'ombre (Waterloo Bridge) – Joseph Ruttenberg
- Couleur : Le Voleur de Bagdad (The Thief of Bagdad) – Georges Périnal
  - Chante mon amour (Bitter Sweet) – Oliver T. Marsh et Allen Davey
  - L'Oiseau bleu (The Blue Bird) – Arthur Miller et Ray Rennahan
  - Sous le ciel d'Argentine (Down Argentine Way) – Leon Shamroy et Ray Rennahan
  - Les Tuniques écarlates (North West Mounted Police) – Victor Milner et W. Howard Greene
  - Le Grand Passage (Northwest Passage) – Sidney Wagner et William V. Skall
1942 :
- Noir et blanc : Qu'elle était verte ma vallée (How Green Was My Valley) – Arthur C. Miller
- Couleur : Arènes sanglantes (Blood and Sand) – Ernest Palmer et Ray Rennahan
1943 :
- Noir et blanc : Madame Miniver (Mrs Miniver) – Joseph Ruttenberg
- Couleur : Le Cygne noir (The Black Swan) – Leon Shamroy
1944 :
- Noir et blanc : Le Chant de Bernadette (The Song of Bernadette) – Arthur C. Miller
- Couleur : Le Fantôme de l'Opéra (Phantom of the Opera) – Hal Mohr et W. Howard Greene
1945 :
- Noir et blanc : Laura – Joseph LaShelle
- Couleur : Le Président Wilson – Leon Shamroy
  - La Chanson du souvenir (A Song to remember) – Tony Gaudio et Allen M. Davey
1946 :
- Noir et blanc : Le Portrait de Dorian Gray (Picture of Dorian Gray) – Harry Stradling Sr.
- Couleur : Péché mortel (Leave her to heaven) – Leon Shamroy
1947 :
- Noir et blanc : Anna et le Roi de Siam (Anna and the King of Siam) – Arthur C. Miller
- Couleur : Jody et le Faon (The Yearling) – Charles Rosher, Leonard Smith et Arthur E. Arling
1948 :
- Noir et blanc : Les Grandes Espérances (Great Expectations) – Guy Green
- Couleur : Le Narcisse noir (Black Narcissus) – Jack Cardiff
1949 :
- Noir et blanc : La Cité sans voiles (The Naked City) – William H. Daniels
- Couleur : Jeanne d'Arc (Joan of Arc) – Joseph Valentine, William V. Skall et Winton C. Hoch

Années 1950

1950 :
- Noir et blanc : Bastogne (Battleground) – Paul C. Vogel
- Couleur : La Charge héroïque (She Wore a Yellow Ribbon) – Winton Hoch
1951 :
- Noir et blanc : Le Troisième Homme (The Third Man) – Robert Krasker
- Couleur : Les Mines du roi Salomon (King Salomon's Mines) – Robert Surtees
1952 :
- Noir et blanc : Une place au soleil (A Place in the Sun) – William C. Mellor
- Couleur : Un Américain à Paris (An American in Paris) – Alfred Gilks et John Alton
1953 :
- Noir et blanc : Les Ensorcelés (The Bad and the Beautiful) – Robert Surtees
- Couleur : L'Homme tranquille (The Quiet Man) – Winton Hoch et Archie Stout
1954 :
- Noir et blanc : Tant qu'il y aura des hommes (From Here to Eternity) – Burnett Guffey
- Couleur : L'Homme des vallées perdues (Shane) – Loyal Griggs
1955 :
- Noir et blanc : Sur les quais (On the Waterfront) – Boris Kaufman
- Couleur : La Fontaine des amours (Three Coins in the Fountain) – Milton R. Krasner
1956 :
- Noir et blanc : La Rose tatouée (The Rose tattoo) – James Wong Howe
- Couleur : La Main au collet (To Catch a Thief) – Robert Burks
1957 :
- Noir et blanc : Marqué par la haine (Somebody Up There Likes Me) – Joseph Ruttenberg
- Couleur : Le Tour du monde en quatre-vingts jours (Around the World in 80 Days) – Lionel Lindon
1958 : Le Pont de la rivière Kwaï (The Bridge on the River Kwai) – Jack Hildyard
- Elle et lui (An Affair to Remember) – Milton Krasner
- Drôle de frimousse (Funny Face) – Ray June
- Les Plaisirs de l'enfer (Peyton Place) – William Mellor
- Sayonara – Ellsworth Fredricks
1959 :
- Noir et blanc : La Chaîne (The Defiant Ones) – Sam Leavitt
- Couleur : Gigi – Joseph Ruttenberg

Années 1960

1960 :
- Noir et blanc : Le Journal d'Anne Frank (The Diary of Anne Frank) – William C. Mellor
- Couleur : Ben-Hur – Robert Surtees
1961 :
- Noir et blanc : Amants et Fils (Sons and Lovers) – Freddie Francis
- Couleur : Spartacus – Russell Metty
1962 :
- Noir et blanc : L'Arnaqueur (The Hustler) – Eugen Schüfftan
- Couleur : West Side Story – Daniel L. Fappani
1963 :
- Noir et blanc : Le Jour le plus long (The Longest Day) – Jean Bourgoin et Walter Wottitz (Henri Persin et Pierre Levent)^{[Note 3]}
- Couleur : Lawrence d'Arabie (Lawrence of Arabia) – Freddie Young
1964 :
- Noir et blanc : Le Plus Sauvage d'entre tous (Hud) – James Wong Howe
- Couleur : Cléopâtre (Cleopatra) – Leon Shamroy
1965 :
- Noir et blanc : Zorba le Grec (Αλέξης Ζορμπάς) – Walter Lassally
- Couleur : My Fair Lady – Harry Stradling Sr.
1966 :
- Noir et blanc : La Nef des fous (Ship of Fools) – Ernest Laszlo
- Couleur : Le Docteur Jivago (Doctor Zhivago) – Freddie Young
1967 :
- Noir et blanc : Qui a peur de Virginia Woolf ? (Who’s afraid of Virginia Woolf?) – Haskell Wexler
- Couleur : Un homme pour l'éternité (A Man for All Seasons) – Ted Moore
1968 : Bonnie et Clyde (Bonnie and Clyde) – Burnett Guffey
- De sang-froid (In Cold Blood) – Conrad L. Hall
- Camelot – Richard H. Kline
- L'Extravagant Docteur Dolittle (Doctor Dolittle) – Robert Surtees
- Le Lauréat (The Graduate) – Robert Surtees
1969 : Roméo et Juliette (Romeo and Juliet) – Pasqualino De Santis
- Ice Station Zebra – Daniel L. Fapp
- Star ! – Ernest Laszlo
- Oliver ! – Oswald Morris
- Funny Girl – Harry Stradling Sr.

Faits remarquables

Nominations et victoires multiples

D'après la base de données de l'académie, mise à jour après la 96^e cérémonie des Oscars.

Les plus nommés

18 :
- Charles B. Lang Jr.
- Leon Shamroy
16 :
- Robert Surtees
- Roger Deakins
14 : Harry Stradling Sr.
13 : George Folsey
10 :
9 :
- Joseph LaShelle
- William V. Skall
8 :

Les plus récompensés

4 :
- Joseph Ruttenberg
- Leon Shamroy
3 : Conrad L. Hall, Winton C. Hoch, Emmanuel Lubezki, Arthur C. Miller, Robert Richardson, Vittorio Storaro, Robert Surtees et Freddie Young

Prix posthumes

La base de données officielle de l'académie applique une distinction posthume, autrement dit peut récompenser un chef opérateur après sa mort. Les films ayant deux chefs-opérateurs s'expliquent aussi par un remplacement s'il y eut un décès brutal durant le tournage.

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Notes et références

Notes

↑ Une option de la base de données officielle de l'Academy permet de trier les nommés selon le sexe. Cela exclut naturellement les Oscars du meilleur acteur et du meilleur acteur dans un second rôle ainsi que les catégories désuètes (meilleur assistant réalisateur, meilleure chorégraphie…) et la statuette de l'Oscar scientifique et technique.
↑ Ce cas de figure est dit write-in, il ne faisait pas partie de la liste des nommés. C'est le seul cas de figure où un nommé qui n'était pas inscrit remporte l'Oscar.
↑ Cette victoire posa un problème au niveau des crédits sur les chefs-opérateurs. Le Jour le plus long concerne en effet six réalisateurs différents pour cinq théâtres d'opérations. On ne crédita de la victoire que Jean Bourgoin et Walter Wottitz, les seuls chefs-opérateurs crédités au générique du film. Pourtant, lors des nominations, du programme de la cérémonie et la lettre de PricewaterhouseCoopers, annoncent également le nom de Henri Persin. Aucune explication est fournie sur son nom effacé de la liste des nommés et vainqueurs. Les crédits fournis par le film citent également un quatrième chef-opérateur, Pierre Levent.

Sources

↑ Parfois traduit littéralement par meilleure cinématographie, bien que le sens ne soit pas le même en anglais et en français.
↑ Selon le film, il peut y avoir plusieurs chefs opérateurs.
↑ « 8 Female Cinematographers You Should Know About », sur IndieWire, 4 novembre 2014
↑ « Dear Hollywood: 9 Top Women Cinematographers Who Are Ready to Direct », sur IndieWire, 10 mai 2017
↑ Exemple : Anthony Dod Mantle a remporté l'Oscar de la meilleure photographie lors de la 81^e cérémonie des Oscars du 22 février 2009 pour le film Slumdog Millionaire sorti en 2008.

Annexes

Articles connexes

Liens externes

(en) Site officiel de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences
(en) Base de données sur le site officiel des Oscars
(en) Site officiel des Oscars (cérémonie de l'année)
(en) Les Oscars par année sur l'Internet Movie Database

[3] Une option de la base de données officielle de l'Academy permet de trier les nommés selon le sexe. Cela exclut naturellement les Oscars du meilleur acteur et du meilleur acteur dans un second rôle ainsi que les catégories désuètes (meilleur assistant réalisateur, meilleure chorégraphie…) et la statuette de l'Oscar scientifique et technique.

[7] Ce cas de figure est dit write-in, il ne faisait pas partie de la liste des nommés. C'est le seul cas de figure où un nommé qui n'était pas inscrit remporte l'Oscar.

[8] Cette victoire posa un problème au niveau des crédits sur les chefs-opérateurs. Le Jour le plus long concerne en effet six réalisateurs différents pour cinq théâtres d'opérations. On ne crédita de la victoire que Jean Bourgoin et Walter Wottitz, les seuls chefs-opérateurs crédités au générique du film. Pourtant, lors des nominations, du programme de la cérémonie et la lettre de PricewaterhouseCoopers, annoncent également le nom de Henri Persin. Aucune explication est fournie sur son nom effacé de la liste des nommés et vainqueurs. Les crédits fournis par le film citent également un quatrième chef-opérateur, Pierre Levent.

[1] Parfois traduit littéralement par meilleure cinématographie, bien que le sens ne soit pas le même en anglais et en français.

[2] Selon le film, il peut y avoir plusieurs chefs opérateurs.

[4] « 8 Female Cinematographers You Should Know About », sur IndieWire, 4 novembre 2014

[5] « Dear Hollywood: 9 Top Women Cinematographers Who Are Ready to Direct », sur IndieWire, 10 mai 2017

[6] Exemple : Anthony Dod Mantle a remporté l'Oscar de la meilleure photographie lors de la 81^e cérémonie des Oscars du 22 février 2009 pour le film Slumdog Millionaire sorti en 2008.

[1]