Vés al contingut

Jim Starlin

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Plantilla:Infotaula personaJim Starlin
Imatge
(2021) Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement9 octubre 1949 Modifica el valor a Wikidata (75 anys)
Detroit (Michigan) Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Ocupacióautor de còmic, guionista de còmics, actor, autor Modifica el valor a Wikidata
Activitat1972 Modifica el valor a Wikidata -
Influències
Carrera militar
Branca militarMarina dels Estats Units d'Amèrica Modifica el valor a Wikidata
ConflicteGuerra del Vietnam Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
Premis
IMDB: nm4160687 TMDB.org: 1713975 Modifica el valor a Wikidata

James P. Starlin (Detroit, 9 d'octubre de 1949)[1] és un autor de còmic i escriptor estatunidenc. Començant la seva carrera a principis dels anys setanta, és conegut sobretot per les històries de space opera, per renovar els personatges de Marvel Comics Captain Marvel i Adam Warlock, i per crear o co-crear els personatges de Marvel Thanos, Drax the Destroyer, Gamora i Shang-Chi. Més tard, per a DC Comics, va dibuixar molts dels seus personatges emblemàtics, inclosos Darkseid i altres personatges del Fourth World de Jack Kirby, i va escriure el guió de la mort de Jason Todd, el segon Robin, durant la seva carrera a Batman. Per a Epic Illustrated, va crear el seu propi personatge, Dreadstar.

Primers anys de vida

[modifica]

Jim Starlin va néixer el 9 d'octubre de 1949 a Detroit, Michigan.[2] Va tenir una educació catòlica.[3] A la dècada de 1960, Starlin va exercir com a fotògraf d'aviació a la Marina dels Estats Units a Vietnam.[4][5] Durant el seu temps fora de servei, va dibuixar i presentar diversos còmics.[6]

Carrera inicial

[modifica]

Després de deixar la Marina, Starlin va vendre dues històries a DC Comics.[6]

Després d'escriure i dibuixar històries per a diverses publicacions de fans, Jim Starlin va entrar a la indústria del còmic el 1972, treballant per a Roy Thomas i John Romita a Marvel Comics.[7] Starlin va formar part de la generació d'artistes i escriptors que van créixer com a fans de Marvel Comics de l'Edat de Plata. En un panell centrat en Steve Ditko a la Comic-Con International de 2008, Starlin va dir: "Tot el que vaig aprendre sobre la narració va ser [degut a] ell o a Kirby. [Ditko] va fer els millors esbossos."[8]

El primer treball de Starlin per a Marvel va ser com a finalitzador de les pàgines de The Amazing Spider-Man. Després va dibuixar tres números d' Iron Man, que presentaven els personatges de Thanos i Drax the Destroyer.[9] Aleshores se li va donar l'oportunitat de dibuixar un número (núm. 25) del títol "còsmic" Captain Marvel.[10] Starlin va assumir com a argumentador el número següent i va començar a desenvolupar un arc narratiu elaborat centrat en el malvat Thanos, que es va estendre per diversos títols de Marvel. Starlin va deixar Capitain Marvel un número després de concloure la seva saga de Thanos.

Paral·lelament, a mitjans dels anys setanta, Starlin va contribuir a l'antologia de ciència-ficció independent Star Reach on va desenvolupar les seves idees de Déu, la mort i l'infinit, lliure de les restriccions del braç d'autocensura dels principals editors de còmics, el Comics Code Authority. Starlin també va dibuixar "The Secret of Skull River", entintat pel seu col·laborador habitual Al Milgrom, per a Savage Tales nº 5 (juliol de 1974).[11]

Després de treballar a Captain Marvel, Starlin i l'escriptor Steve Englehart van co-crear el personatge Shang-Chi, Master of Kung Fu,[12][13] encara que només van treballar en els primers números de la sèrie Master of Kung Fu. Starlin es va fer càrrec del títol Warlock,[14] protagonitzat per un ésser modificat genèticament creat per Stan Lee i Jack Kirby a la dècada de 1960 i reimaginat per Roy Thomas i Gil Kane als anys 70 com una figura semblant a Jesucrist en una Terra alternativa. Visualitzant el personatge com a filosòfic i torturat existencialment, Starlin va escriure i dibuixar una space opera complexa amb temes teològics i psicològics. Warlock es va enfrontar a la militarista Universal Church of Truth (Església Universal de la Veritat), que finalment es va revelar que havia estat creada i dirigida per una evolució malvada del seu futur-passat, conegut com Magus. Starlin finalment va incorporar Thanos a aquesta història. L'historiador de còmics Les Daniels va assenyalar que "En una breu etapa amb Marvel, que va incloure treballs en dos personatges [Capità Marvel i Adam Warlock] que abans mai havien deixat la seva empremta, Starlin va aconseguir crear un seguiment de culte considerable".[15]

A la tardor de 1978,[16] Starlin, Howard Chaykin, Walt Simonson i Val Mayerik van formar Upstart Associates, un espai d'estudi compartit a West 29th Street a la ciutat de Nova York. La pertinença a l'estudi va canviar amb el temps.[17]

La mort i el suïcidi són temes recurrents a l'obra de Starlin: Personificacions de la mort van aparèixer a la seva sèrie Captain Marvel i en una història completa per a Ghost Rider; Warlock se suïcida matant el seu futur jo; i el suïcidi és un tema d'una història de la què va realitzar l'argument i el dibuix per a la revista The Rampaging Hulk.

Starlin va treballar ocasionalment per al principal competidor de Marvel, DC Comics, i va dibuixar històries per a Legion of Super-Heroes i la sèrie protagonitzada per "Batman" a Detective Comics[18] a finals dels anys setanta.

Dècada de 1980

[modifica]

Starlin va co-crear el supermalvat Mongul amb l'escriptor Len Wein a DC Comics Presents nº 27 (novembre de 1980).[19]

La nova dècada va trobar Starlin creant una història expansiva titulada "The Metamorphosis Odyssey", que va presentar el personatge de Vanth Dreadstar a Epic Illustrated nº 3. Als seus inicis a Epic Illustrated, la història inicial es va pintar en grisos monocromàtics, finalment es va afegir amb altres tons i finalment es va convertir en tot color.[20] La història es va desenvolupar encara més a The Price[21] i Marvel Graphic Novel nº 3 [22][23] i, finalment, el llarg còmic Dreadstar, publicat primer per Epic Comics,[24][25] i després per First Comics.[26][27]

A Starlin se li va donar l'oportunitat de produir una història única en la qual matar un personatge principal. The Death of Captain Marvel es va convertir en la primera novel·la gràfica publicada per la mateixa Marvel.[28]

Starlin i Bernie Wrightson van produir Heroes for Hope, un one-shot de 1985 dissenyat per recaptar diners per a l'alleujament i la recuperació de la fam africana.[29] Publicat en forma de "comic jam", el còmic va incloure una llista de creadors de còmics estrella, així com alguns autors notables de fora de la indústria del còmic, com Stephen King, George R. R. Martin, Harlan Ellison i Edward Bryant. El 1986, ell i Wrightson van produir un segon còmic beneficiós per alleujar la fam. Heroes Against Hunger, amb Superman i Batman, va ser publicat per DC i, com el projecte benefic anterior de Marvel, va comptar amb molts dels principals creadors de còmics.[30][31]

Starlin es va convertir en l'escriptor de Batman i una de les seves primeres històries per al títol va ser "Ten Nights of The Beast"[32] als números 417–420 (març – juny de 1988) que van presentar el KGBeast. Després, Starlin va escriure la minisèrie de quatre números Batman: The Cult (agost. –nov. 1988) dibuixat per Wrightson,[33] i la història "Batman: A Death in the Family", a Batman #426–429 (desembre de 1988 - gener de 1989),[34] en què Jason Todd, el segon company de Batman en utilitzar el nom de Robin, va ser assassinat pel Joker. La mort va ser decidida pels fans, ja que DC Comics va establir una línia directa perquè els lectors votessin si Jason Todd hauria de sobreviure o no a una situació potencialment fatal. Starlin va ser acomiadat del títol de Batman poc després.[35]

Altres projectes per a DC van incloure escriure The Weird dibuixat per Wrightson i Cosmic Odyssey dibuixat per Mike Mignola.[36] Starlin va escriure i dibuixar Gilgamesh II el 1989 abans de tornar a Marvel.[30]

Carrera posterior

[modifica]
Starlin al Comicon de la costa est l'abril de 2018

De tornada a Marvel, Starlin va començar a escriure el guió d'un renaixement de la sèrie Silver Surfer. Com s'havia convertit en la seva norma de Marvel, va introduir la seva creació Thanos a l'arc de la història, que va portar a la minisèrie The Infinity Gauntlet i la seva història transversal.[37] Aquí, Starlin va tornar a Adam Warlock, a qui havia matat anys abans en la seva història final de Warlock a The Avengers Annual nº 7 i Marvel Two-in-One Annual nº 2 el 1977. The Infinity Gauntlet va tenir èxit i va ser seguit per les minisèries seqüela The Infinity War i Infinity Crusade.[38]

Per a DC va crear Hardcore Station el 1998.

El 2003, Starlin va escriure i dibuixar la minisèrie Marvel: The End. La sèrie va ser protagonitzada per Thanos i una multitud de personatges de Marvel i, posteriorment, a Starlin se li va assignar una sèrie homònima de Thanos.[30] Starlin va treballar després per a empreses independents, creant Cosmic Guard (més tard rebatejada Kid Cosmos) publicat per Devil's Due i després Dynamite Entertainment el 2006.[30]

Starlin va tornar a DC i, amb l'artista Shane Davis, va escriure la minisèrie Mystery in Space vol. 2, amb el Capità Comet i la creació anterior de Starlin, The Weird.[39] Entre 2007 i 2008, va treballar a la minisèrie de DC Death of the New Gods[40] i Rann-Thanagar Holy War, així com una vinculació a Hawkman que va alterar els orígens del personatge.[41] Va escriure la minisèrie de vuit números Strange Adventures el 2009[42] i el 2013 es va convertir en l'escriptor de Stormwatch, una de les sèries de la línia The New 52, a partir del número 19.[43]

El 2016, la mà de dibuix de Starlin es va ferir en un accident, fet que el va limitar a escriure històries sense tenir l'oportunitat d'il·lustrar-les. “Escriuré la frase em costa dos minuts i l'artista trigarà dia i mig a dibuixar l'escena. Però hi ha una certa satisfacció amb la part del dibuix... t'aixeques de la taula de dibuix al final del dia i hi ha aquesta imatge que abans no hi havia. Això és molt satisfactori i ho trobo a faltar."[44][45]

A principis del 2020 es va anunciar que Starlin havia rehabilitat la seva mà de dibuix i que publicaria una nova novel·la gràfica de Dreadstar, Dreadstar Returns, amb el suport d'una campanya d'èxit de Kickstarter. El còmic es va publicar als Estats Units el juny de 2021.[46]

Altres treballs

[modifica]
  • Starlin va coescriure quatre novel·les amb la seva aleshores dona Daina Graziunas (amb qui es va casar l'octubre de 1980):[47] Among Madmen (1990, Roc Books), Lady El (1992, Roc Books), Thinning the Predators (1996, Warner Books). edició de butxaca titulada Predators); i Pawns (1989, serialitzada al còmic Dreadstar nº 42–54).
  • Starlin fa un cameo a la pel·lícula Avengers: Endgame com a membre del grup de suport de Steve Rogers.[48]

Premis

[modifica]
  • 1973: Va guanyar el premi Shazam "Nou talent destacat", empatat amb Walt Simonson[49]
  • 1974: Nominat al premi Shazam "Assoliment superior d'un individu"
  • 1975: va guanyar el Comic Fan Art Award al "Dibuixant Professionat Preferit"
  • 1975: va rebre un premi Inkpot [50]
  • 1977: Nominat al premi Eagle "Artista de còmics preferit".
  • 1978:
    • Va guanyar el premi Eagle "Favourite Single Story" per a Avengers Annual nº 7: The Final Threat
    • Va guanyar el premi Eagle "Favourite Continued Story" per a Avengers Annual nº 7 / Marvel Two-in-One Annual nº 2
    • Nominat al premi Eagle "Artista favorit".
    • Nominat al premi "Millor còmic" de fantasia britànica, per Avengers Annual nº 7: The Final Threat
  • 1979: Nominat al "Millor còmic" British Fantasy Award, per Among the Great Divide (The Rampaging Hulk nº 7), amb Steve Gerber i Bob Wiacek
  • 1986:
  • 1992:
    • Va guanyar el premi Haxtur al "Millor guió", per Silver Surfer nº 1–5 [53]
    • Nominada al premi Haxtur "Millor història llarga", per Silver Surfer nº 1–5, amb Ron Lim[53]
  • 1993:
    • Nominada al premi Haxtur al "Millor guió", per Deeply Buried Secrets (Silver Surfer nº 12) [54]
    • Nominada al premi Haxtur "Millor història curta", per Deeply Buried Secrets (Silver Surfer nº 12), amb Ron Lim [54]
  • 1995:
    • Nominada al premi Haxtur "Millor història curta", per Daredevil/Black Widow: Abattoir, amb Joe Chiodo [55]
    • Nominada al premi Haxtur "Millor portada", per la raça #6 [55]
  • 2005: Va rebre el premi Haxtur "Autor que ens va encantar".
  • 2014: Ambaixador especial dels Premis Inkwell (agost de 2014 – present)[56]
  • Saló de la Fama del Premi Eisner 2017 [57]

Bibliografia

[modifica]

DC Comics

[modifica]
  • Adam Strange Special #1 (escriptor, 2008)
  • The Adventures of Superman Annual #1 (escriptor, 1987)
  • Batman #402 (artista, 1986); #414–430 (escriptor, 1987–1989)
  • Batman: The Cult, miniseries, #1–4 (escriptor, 1988)
  • Cosmic Odyssey, minisèrie, #1–4 (escriptor, 1988–1989)
  • Countdown to Final Crisis #5 (artista, 2008)
  • DC Comics Presents #26–29, 36–37 (escriptor/artista, 1980–1981)
  • Death of the New Gods miniseries #1–8 (escriptor/artista, 2007–2008)
  • Detective Comics #481–482 (escriptor/artista) (1981)
  • The Flash (Firestorm històries de complement) #294–296 (artista, 1981)
  • Gilgamesh II, miniseries, #1–4 (escriptor i artist, 1989)
  • Hardcore Station #1–6 (escriptor/artista, 1998)
  • Heroes Against Hunger (escriptor, 1986)
  • Kamandi #59 (OMAC, història de complement) (escriptor/artista 1978)
  • Mystery in Space minisèrie #1–8 (escriptor/artista amb Shane Davis, 2006–2007)
  • New Gods vol. 3 #2–4 (escriptor, amb Paris Cullins, 1989)
  • Rann-Thanagar Holy War, minisèrie, #1–8 (escriptor, 2008–2009)
  • Richard Dragon, Kung-Fu Fighter #2 (artista, amb Alan Weiss) (1975)
  • Stormwatch vol.3 #19–29 (escriptor) (2013–2014)
  • Strange Adventures minisèrie #1–8 (escriptor/artista entre altres, 2009)
  • Superboy (Legion of Super-Heroes) #239, 250–251 (escriptor/artista com "Steve Apollo", amb el coautor Paul Levitz) (1978–1979)
  • Superman: The Computers That Saved Metropolis, one-shot (artista, 1980)
  • Superman vol. 2 #139 (artista, 1998)
  • Sword of Sorcery #5 (artista, 1973)
  • The Warlord (OMAC, històries de complement) #37–39 (escriptor/artista 1980)
  • The Weird, minisèrie, #1–4 (escriptor, 1988)

Marvel Comics

[modifica]

Altres editorials

[modifica]
  • 'Breed: Book of Genesis #1–6 (minisèrie) (escriptor/artista) (Malibu Comics, 1994)
  • 'Breed: Book of Ecclesiastes #1–6 (minisèrie) (escriptor/artista) (Malibu Comics, 1994–1995)
  • 'Breed: Book of Revelation #1–7 (minisèrie) (escriptor/artista) (Image Comics 2011)
  • Cosmic Guard #1–6 (minisèrie) & Kid Kosmos (novel·la gràfica) (escriptor/artista) (Devil's Due Publishing, 2004–2005, 2007)
  • Creepy #106, 114 (artista) (Warren Publishing, 1979–1980)
  • Dreadstar #27–32 (escriptor/artista); #33–40 història principal, 42–54, "Pawns" història de complement (escriptor) (First Comics, 1986–1989)
  • Eclipse Magazine #1 (escriptor/artista) (Eclipse Enterprises, 1981)
  • Eerie #76, 79, 80, 84, 100 (Darklon the Mystic) (escriptor/artista); #101, 128 (artista) (Warren Publishing, 1976–1982)
  • Fighting American: Dogs of War #1–3 (escriptor) (Awesome, 1998–1999)
  • Heavy Metal (vol 3) #4 (escriptor/artista) (HM Communications, 1979)
  • Hellboy: Weird Tales #5 (artista) (Dark Horse, 2003)
  • Michael Chabon Presents The Amazing Adventures Of The Escapist #1 (escriptor/artista) (Dark Horse, 2004)
  • Star*Reach #1–2 (escriptor/artista) (Star*Reach Productions, 1974)
  • Supreme: The Return #2 (artista) (Awesome, 1999)
  • Unity 2000 #1–3 (minisèrie, #4–6 no es van publicar) (artista) (Acclaim, 1999–2000)
  • Vampirella #78 (artista) (Warren Publishing, 1979)
  • Wyrd the Reluctant Warrior #1–6 (minisèrie) (escriptor/artista) (Slave Labor Graphics, 1999)

Només portades

[modifica]

Recopilacions

[modifica]

Hardcover:

Softcover:

Portafolis

[modifica]
  • Camelot 4005 (set pàgines en blanc i negre i un a color) (Bob Hakins, 1978)
  • Insanity (sis pàgines en blanc i negre) (Middle Earth, 1974)
  • Metamorphosis Odyssey (quatre pàgines a color) (S.Q. Productions, 1980)

Retrospectiva

[modifica]

Referències

[modifica]
  1. ↑ «Jim Starlin». Facebook. [Consulta: 10 octubre 2012]. Note: Birth date is listed as October 19 at Miller, John Jackson. «Comics Industry Birthdays». Comics Buyer's Guide, 10-06-2005. Arxivat de l'original el 30 octubre 2010. [Consulta: 12 desembre 2010].
  2. ↑ Cooke, Jon B.; Knutson, Jon B. Comic Book Artist [Raleigh, North Carolina], 18, 2-2002, pàg. 14–18.
  3. ↑ Comtois, Pierre. Marvel Comics in the 1970s: An Issue-by-issue Field Guide to a Pop Culture Phenomenon. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing, 2011, p. 195. ISBN 978-1-60549-034-2. 
  4. ↑ Bunche, Steve. «Space Opera With Teeth: Jim Starlin's Dreadstar». Publishers Weekly, 03-08-2010. Arxivat de l'original el 4 març 2016.
  5. ↑ Howe, Sean. «The Art of Jim Starlin: A Life in Words and Pictures». The Comics Journal. Fantagraphics Books, 10-03-2011. Arxivat de l'original el 22 abril 2016.
  6. ↑ 6,0 6,1 Best, Daniel. «Welcome to Jim Starlin @Adelaide Comics and Books». Adelaide Comics and Books, 2003. Arxivat de l'original el 22 gener 2008.
  7. ↑ "Gangway, World! Madcap Marvel Marches Merrily On!" ("Bullpen Bulletins" page in Sgt Fury and his Howling Commandos #104 and other Marvel Comics cover-dated November 1972)
  8. ↑ Starlin, in Jones, Seth. «CCI: The World of Steve Ditko». Comic Book Resources, 05-08-2008. Arxivat de l'original el 14 maig 2011. [Consulta: 10 octubre 2012].
  9. ↑ Sanderson, Peter. «1970s». A: Marvel Chronicle A Year by Year History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley, 2008, p. 158. ISBN 978-0756641238. 
  10. ↑ Sanderson "1970s" in Gilbert (2008), p. 159: "In March [1973], the first of artist Jim Starlin's many sagas of the Marvel heroes' wars against Thanos began."
  11. ↑ Thompson, Steven Back Issue! [Raleigh, North Carolina], 121, 9-2020, pàg. 6.
  12. ↑ Cooke, Jon B. «Everybody was Kung Fu Watchin'! The Not-So-Secret Origin of Shang-Chi, Kung-Fu Master!». A: Comic Book Artist Collection: Volume 3. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing, 2005, p. 6–7. ISBN 1-893905-42-X. 
  13. ↑ Sanderson "1970s" in Gilbert (2008), p. 161: "Capitalizing on the popularity of martial arts movies, writer Steve Englehart and artist/co-plotter Jim Starlin created Marvel's Master of Kung Fu series. The title character, Shang-Chi, was the son of novelist Sax Rohmer's criminal mastermind Dr. Fu Manchu."
  14. ↑ Sanderson "1970s" in Gilbert (2008), p. 168: "Adam Warlock returned in a new series, taking over Strange Tales for four issues...The original Warlock comic book would return with issue #9 in October [1975]."
  15. ↑ Daniels, Les. Marvel: Five Fabulous Decades of the World's Greatest Comics. New York, New York: Harry N. Abrams, 1991, p. 162. ISBN 9780810938212. 
  16. ↑ Cooke, Jon B. Comic Book Artist [Raleigh, North Carolina], 10, 10-2000, pàg. 25.
  17. ↑ Nolen-Weathington, Eric. Modern Masters, Volume 8: Walter Simonson. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing, 2006, p. 34. ISBN 1-893905-64-0. 
  18. ↑ Manning, Matthew K. «1970s». A: Batman: A Visual History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley, 2014, p. 130. ISBN 978-1465424563. 
  19. ↑ Manning, Matthew K. «1980s». A: DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. London, United Kingdom: Dorling Kindersley, 2010, p. 188. ISBN 978-0-7566-6742-9. 
  20. ↑ Nevett, Chad. «Before Dreadstar December: The Metamorphosis Odyssey, The Price, and Dreadstar the Graphic Novel». Comic Book Resources, 08-07-2015. [Consulta: 30 novembre 2010].
  21. ↑ The Price October 1981 Eclipse Comics at the Grand Comics Database
  22. ↑ Buttery, Jarrod Back Issue! [Raleigh, North Carolina], 115, 9-2019, pàg. 35–54.
  23. ↑ Marvel Graphic Novel #3 (Dreadstar) 1982 Marvel Comics at the Grand Comics Database
  24. ↑ DeFalco, Tom "1980s" in Gilbert (2008), p. 208: "The first title produced for [the Epic Comics] line was Dreadstar, a space opera by writer/artist Jim Starlin."
  25. ↑ Dreadstar Epic Comics series at the Comics Database
  26. ↑ Melrose, Kevin. «SDCC: Jim Starlin to Revive "Dreadstar" In Comic Miniseries». Comic Book Resources, 08-07-2015. [Consulta: 8 juliol 2015].
  27. ↑ Dreadstar First Comics series at the Grand Comics Database
  28. ↑ DeFalco "1980s" in Gilbert (2008), p. 207: "This title by Jim Starlin was the first of a new series of Marvel Graphic Novels. Running between forty-eight and ninety-six pages, these paperback books were an attempt to compete with the European-style graphic albums."
  29. ↑ DeFalco "1980s" in Gilbert (2008), p. 223: "Horrified by the plight of starving children in Africa, writer/artist Jim Starlin and illustrator Bernie Wrightson convinced Marvel to publish Heroes For Hope. It was a 'jam' book...and all of Marvel's profits were donated to famine relief in Africa."
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 30,3 «Starlin» (en anglès). Grand Comics Database. [Consulta: 23 gener 2022].
  31. ↑ Manning "1980s" in Dolan, p. 219: "Plotted by Jim Starlin, with dramatic designs by Bernie Wrightson...Heroes Against Hunger featured nearly every popular DC creator of the time."
  32. ↑ Manning "1980s" in Dolan, p. 233: "Using the Cold War as their backdrop, writer Jim Starlin and artist Jim Aparo crafted the four-part storyline 'Ten Nights of the Beast'."
  33. ↑ Manning "1980s" in Dolan, p. 234: "Writer Jim Starlin took the Dark Knight into the depths of Gotham for the four-issue prestige format Batman: The Cult...with horror artist Bernie Wrightson."
  34. ↑ Manning "1980s" in Dolan, p. 235: "Written by Jim Starlin, with art by Jim Aparo and haunting covers by Mike Mignola, 'A Death in the Family' proved a best seller with readers in both single-issue and trade paperback form."
  35. ↑ Cronin, Brian. «Comic Legends: Was Jason Todd Set To Be Replaced BEFORE He Died?». Comic Book Resources, 27-08-2017. [Consulta: 27 agost 2017].
  36. ↑ Manning "1980s" in Dolan, p. 235: "Writer Jim Starlin and artist Mike Mignola teamed up for a sci-fi miniseries that spanned the [DC Universe]."
  37. ↑ Manning, Matthew K. "1990s" in Gilbert (2008), p. 254: "Written by Jim Starlin, and with pencils by George Pérez and Ron Lim, The Infinity Gauntlet was born."
  38. ↑ Nolan, Liam. «Jim Starlin's Thanos Stories Are Avengers: Infinity War's 'Jumping-Off Point'». Comic Book Resources, 15-03-2018. [Consulta: 15 març 2018].
  39. ↑ Cowsill, Alan "2000s" in Dolan, p. 327: "[Mystery in Space] returned for an eight-issue run featuring Captain Comet, and was written by Jim Starlin and drawn by Shane Davis. It also contained a back-up strip starring the Weird, written and drawn by Starlin."
  40. ↑ Cowsill "2000s" in Dolan, p. 331: "Writer and artist Jim Starlin helmed this eight-part series as a mysterious force brought destruction to the inhabitants of the Fourth World."
  41. ↑ Ekstrom, Steve. «Jim Starlin: Hawkman – The Special and Beyond?». Newsarama, 31-07-2008. Arxivat de l'original el 16 juny 2012. [Consulta: 1r febrer 2012].
  42. ↑ «Exclusive DC Preview – 'Strange Adventures #1'». Newsarama, 04-03-2009. Arxivat de l'original el 28 juny 2011. [Consulta: 1r febrer 2012].
  43. ↑ Rogers, Vaneta. «Jim Starlin's New 52 Stormwatch: 'Revamp of a Revamp'». Newsarama, 12-02-2013. Arxivat de l'original el 8 octubre 2014.
  44. ↑ Johnston, Rich. «Jim Starlin Looking For an Artist to Help Finish Dreadstar». www.bleedingcool.com, 28-09-2018. [Consulta: 26 maig 2019].
  45. ↑ «Thanos Creator Jim Starlin Hurt In SodaStream Accident» (en anglès). Cosmic Book News. [Consulta: 26 maig 2019].
  46. ↑ Dyce, Andrew. «Jim Starlin's DREADSTAR Returns To Push Thanos Out of The Spotlight», 08-06-2021. [Consulta: 1r juliol 2021].
  47. ↑ Shooter, Jim. "Bullpen Bulletins," Marvel Comics cover-dated July 1981.
  48. ↑ Breznican, Anthony. «Avengers: Endgame explained: Cameos from Thanos creator, 'Community' stars, and more». Entertainment Weekly, 27-04-2019. Arxivat de l'original el 27 abril 2019. [Consulta: 27 abril 2019].
  49. ↑ «1973 Academy of Comic Book Arts Awards». Comic Book Awards Almanac. Arxivat de l'original el 12 desembre 2013.
  50. ↑ «Inkpot Award Winners». Hahn Library Comic Book Awards Almanac. Arxivat de l'original el 9 juliol 2012.
  51. ↑ «1986 Haxtur Awards». Hahn Library Comic Book Awards Almanac. Arxivat de l'original el 10 agost 2011.
  52. ↑ «The Bob Clampett Humanitarian Award». San Diego Comic-Con International. Arxivat de l'original el 13 febrer 2014. [Consulta: 23 juny 2013].
  53. ↑ 53,0 53,1 «1992 Haxtur Awards». Hahn Library Comic Book Awards Almanac. Arxivat de l'original el 26 juliol 2011.
  54. ↑ 54,0 54,1 «1993 Haxtur Awards». Hahn Library Comic Book Awards Almanac. Arxivat de l'original el 10 agost 2011.
  55. ↑ 55,0 55,1 «1995 Haxtur Awards». Hahn Library Comic Book Awards Almanac. Arxivat de l'original el 26 juliol 2011.
  56. ↑ «Ambassadors». Inkwell Awards, n.d.. Arxivat de l'original el 23 juliol 2015.
  57. ↑ «Eisner Awards - 2010-Present». San Diego Comic-Con. Arxivat de l'original el 13 de febrer 2014. [Consulta: 27 juliol 2017].

Enllaços externs

[modifica]
  • Jim Starlin Arxivat 2018-08-21 a Wayback Machine. a Mike's Amazing World of Comics (anglès)
  • Jim Starlin a Lambiek Comiclopedia (anglès)
  • Jim Starlin al Manual no oficial de creadors de còmics de Marvel (anglès)
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Jim_Starlin&oldid=34207468»